Le musée Rodin, l’hôpital privé gériatrique les Magnolia (Essonne) et l’artiste Caroline Desnoëtte proposent aux résidents atteints d’Alzheimer de participer à un atelier créatif à la découverte de Rodin. Leurs oeuvres seront exposées au musée Rodin du 17 décembre 2019 au 5 janvier 2020 dans le cadre de la Semaine de l’accessibilité.

Collecter des souvenirs autrement 

Le but de cette expérience est de permettre aux malades de se créer des souvenirs différemment. Utiliser ses sens, surtout celui du touché, afin d’appréhender autrement sa mémoire. Elle devient alors plus instinctive, plus corporelle. Cette expérience commence d’abord par la découverte de l’oeuvre de Rodin. Précisément son chef-d’œuvre « La porte de l’enfer » devenu un emblème de l’expression des passions humaines. Après l’analyse de cette oeuvre, la prise de parole est la bienvenue afin d’exprimer son point de vue. Réussir à parler à son tour de son histoire, de ses souvenirs enfouis. Tout est mis en place pour ouvrir de nouvelles possibilités pour les participant.e.s. Toujours en laissant parler sa créativité avec quarante ateliers au total. L’échange et les moments de partage viennent aussi s’intégrer à ces moments spéciaux. 

Une initiative pleine de sens 

L’hôpital privé gériatrique Les Magnolias, l’artiste Caroline Desnoëttes et le dispositif Culture et Santé ont déployé ces moyens pour apporter de nouveaux horizons à ses patients, souvent incompris, contraints d’avancer dans une bulle parfois impénétrable. Ces initiatives permettent de considérer autrement la maladie, simplement en apportant des moments de qualité, précieux. Ces techniques donnent du sens au travail des soignants et révèlent un impact positif important dans le comportement des patients. Le tout grâce à la réduction des troubles du comportement et une baisse de la consommation médicamenteuse. Leurs créations seront exposées pendant trois mois au sein de l’hôpital. Créant un environnement Rodinien pour tous les résidents, les familles et le personnel de l’hôpital. La présence des reproductions permet de « caresser du regard et du bout des doigts » les sculptures, sollicitant une autre mémoire plus instinctive et corporelle. 

Retrouver leurs créations au musée Rodin, le 17 décembre pour le vernissage à 14h30 précises et jusqu’au 5 janvier 2020 dans le cadre de la semaine de l’accessibilité, de 10h à 18h30, sans réservation. Gratuit.

Musée Rodin : 77 rue de Varennes, Paris 75007

Article de Juliette Boulegon


Connue premièrement pour ses créations publiées sur son compte Instagram, Sara Shakeel passe au niveau supérieur en proposant une collection vendue chez Browns.

De collages pailletés sur Instagram, aux oeuvres d’art

L’artiste a débuté avec quelques photos collages artistiques. Souvent la photo représente une célébrité, qu’elle retravaille ensuite avec des éléments pailletés, strassés ou en intégrant des oeuvres d’art de la renaissance ou plus contemporaines. Créant alors une photo à l’univers merveilleux, mystique presque fantastique.

Browns x Sara Shakeel

Le concept store luxueux et prestigieux a choisit de présenter quelques unes des oeuvres en taille réelle de Sara Shakeel. Située en plein coeur de Londres, cette exposition permet aux adeptes de son art de pouvoir l’admirer directement, notamment ses créations les plus célèbres telles que son chat recouvert de paillettes, ses burgers et son oeuf au plat en strass, ou bien encore ses poissons rouges volants qu’elle utilise régulièrement. Certaines seront même misent aux enchères lors d’une vente spéciale le 6 décembre prochain. L’univers de l’artiste est parfaitement récréé, si bien que Browns met en vente une collection avec d’autres de ses collages ! Cette fois-ci plus abordables et avec un choix plus large de ses créations.

Une artiste à suivre sur Instagram 

Si vous ne passez pas par Londres tout de suite, et que la collection capsule n’est pas une priorité, la team Paulette vous conseille vivement de suivre l’artiste sur son compte Instagram. Ses collages sont magnifiques et assez uniques en leur genre. Elle ne cesse de grandir et de s’améliorer, en proposant de nouvelle variation régulièrement, mais toujours avec cet univers merveilleux que l’on adore ! Quelques exemples pour vous donner envie de cliquer sur s’abonner.

Toute la collection de vêtements est à retrouver ici ! L’adresse de l’exposition à Londres : Browns South Molton 24-27 S Molton St, Mayfair, London W1K 5RD, Royaume-Uni.

Article de Juliette Boulegon 


StockX présente, pour la première fois, une exposition française dédiée à la sneakers et au streetwear, du 15 au 17 novembre prochain à Paris, en collaboration avec la directrice artistique de Colette Sarah Andelman

Événement StockxChange

Pour les amoureux du streetwear

Vous êtes fans des sneakers et de son univers ? Vous êtes le.la premier.e au courant des ventes exclusives de la dernière paire originale et de tous les bons plans qui existent ? Cette exposition risque de vous plaire ! Accompagné par des personnalités issues de la street culture, comme Michael Dupouy (auteur de All Gone), Stéphane Ashpoole (fondateur de Pigalle), ou Ruba Abu-Nimah (directeur artistique de Revlon), cet événement présentera des sneakers, mais aussi de l’art et des vêtements tournant autour de ce mouvement. Pour ceux et celles qui aiment juste porter de belles baskets ou s’intéressent à cet univers c’est aussi la bonne occasion !

StockX la marque Sneakers par excellence

StockX |Capture d’écran site Web

StockX est la première plateforme pour vendre et acheter des articles streewear authentiques. Là-bas, vous y trouverez des paires vintage comme les dernières Yeezy en rupture de stock partout ailleurs. Si un article vous plait, vous pouvez accepter le prix du vendeur ou bien le négocier. C’est le rendez-vous des fans incontournables des sneakers et des articles qui tournent autour, mais aussi un bon moyen de shopper des paires originales à prix réduits ! Allez-y, jetez un coup d’oeil. Ça vaut le détour. 

Rendez-vous les 15 et 17 novembre prochain à Paris, au 7 rue du Paradis 75010.

Les places sont gratuites mais limitées, une inscription doit se faire au préalable juste ICI

Le vendredi de 11h00 à 19h00.

Le samedi et dimanche de 12h00 à 18h00.

Article de Juliette Boulegon



Pour la deuxième année consécutive, M.A.D organise sa Nuit Bleue le 5 octobre  prochain en présence de Bombay Sapphire, son partenaire officiel. Le concept ? De jeunes artistes seront présents pour y exposer leurs œuvres. Tout ça, lors d’une soirée unique pendant laquelle un jury désignera l’artiste le plus prometteur. Allez, viens, ça va être bien bien bien !

Alors que la nuit blanche attire chaque année bon nombre de parisiens adeptes d’art et de fête, le collectif M.A.D (Music.Art.Design) change de ton et instaure, le même jour, sa Nuit Bleue. Pourquoi bleu ? Parce que c’est la couleur de l’iconique bouteille de son partenaire de toujours : Bombay Sapphire, fournisseur officiel de l’évènement. C’est aussi et surtout, parce que c’est le thème d’un concours exclusif qui a eu lieu avant l’été et qui se clôturera au sein de l’Espace Marais dans le 3ème arrondissement de la capitale. A l’occasion de ce vernissage, des artistes en herbe ont fait appel à leur imagination afin de créer une œuvre mettant en avant le bleu. Photos, peintures, illustrations, sculptures, designs, installations, performances… Chaque talent choisit son domaine de prédilection pour exprimer sa créativité sous l’œil d’un jury exceptionnel composé de Théo Gosselin (photographe), de Louis Dazy (photographe et cinéaste) et de Romain Costa (architecte et bloggeur). S’ils étaient plus de 300 à l’origine, aujourd’hui ils ne sont plus que 15 à dévoiler leurs travaux. À l’issue de cette soirée, il n’en restera qu’un. Le lauréat gagnera ainsi la somme de 1500 € qui l’aidera à financer ses futurs projets artistiques.

Un concours mais pas que !

Même concept, même bonne humeur. Cette année encore, M.A.D offre l’opportunité à chaque visiteur d’échanger avec les différents artistes participant au concours. Le but ? Permettre aux curieux, dont vous ferez peut-être partie, de mieux connaître le processus créatif de chaque talent, de découvrir leurs ambitions ainsi que leur parcours. Le tout, dans un espace architectural niché en plein cœur du quartier le plus arty de la ville lumière : le marais. Et parce que les organisateurs ont chouchouté le moindre détail, vous pourrez, tout au long de votre excursion, déguster des cocktails délicieux et originaux, imaginés par les équipes de l’un des spiritueux les plus réputés du monde : Bombay Sapphire, le fournisseur officiel de la soirée.

Un événement accessible à tous

Parce que la Nuit Bleue se tient le même soir que la Nuit Blanche, son accès y est totalement gratuit pour tous. L’occasion de participer à une soirée poétique, interactive, onirique… Bref de passer un bon moment.

Pour s’inscrire c’est par ici : https://nuitbleue.howmadareyou.com/

La Nuit Bleue – Le samedi 5 octobre 2019 – Espace Marais – 5 bis rue de Beauce, 75003 Paris.

L’ABUS D’ALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANTÉ, À CONSOMMER AVEC MODÉRATION

C’est indéniable : toute fan de comédie musicale ne peut passer à côté de Chicago. Les plus chanceuses l’ont peut être admirée sur Broadway, la plupart d’entre nous s’est contentée du film avec Zeta Jones et Zelleweger. Et entre nous, on trouvait déjà ça parfait. Imaginez donc ce fameux show à Paris, et au Mogador. Difficile de passer à côté d’une opportunité de réunir ses meilleures copines Paulette et de chantonner sur les mots de Roxie dans un théâtre iconique.

Fanny Fourquez pour CHIGAGO

L’histoire ? Au cœur des années 20, à Chicago, Roxie Hart, une artiste de cabaret, tue son amant. En prison, elle est confrontée à Velma Kelly, double meurtrière mais surtout, chanteuse de jazzet idole de Roxie. Grâce à un avocat reconnu et doué – Billy Flynn – les deux femmes trouveront la voie de la liberté et celle du succès.

Ce qu’on a aimé ?

Après une première pièce de théâtre en 1926, une comédie musicale en 75 et un revival détenant le record de longévité à Broadway depuis 1996, Chicago est adaptée pour ravir nos yeux frenchies. Les codes sont respectés, les paroles et dialogues ont été traduits et revus en français – alors oui c’est étrange au départ mais cela permet un meilleur accès à notre audience locale – et les chorégraphies sont toutes aussi léchées.

All that jazz

Avec Chicago en France, la production Cabaret relève un vrai défi en proposant une immersion digne et respectueuse de sa version originale. Le show est ajusté mais rend parfaitement hommage à son aïeul d’outre Atlantique. Le casting, le décor, les costumes et chaque petit détail ont été minutieusement pensés pour une véritable mise à l’honneur de la comédie musicale made in Broadway.
Un challenge réussi puisque pendant près de deux heures : on rit, on rêve et on se laisse entraîner par ces prisonnières jazzy et entraînantes. Au point de vouloir y retourner !

Les infos

Chicago, avec Stage Entertainment, au Théâtre MOGADOR

25 rue de Mogador
75009 Paris

Plus d’infos sur www.chicagolemusical.com